Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
salut! pas de problème.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
Salut
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
Salut! personnellement, je trouve que ta première et dernière image sont les meilleures idées.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté. le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette! Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge! Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications. Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle. Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite. Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc... En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes). Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé. Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration. L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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08/01/2021
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
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11/01/2021
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
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13/01/2021
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
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13/01/2021
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21/01/2021
Voici mon illustration ! J’avais une image plutôt précise de ce que je voulais donc c’est aller vite
J’ai encore du mal avec la perpective et encore plus avec l’escalier que j’ai voulu faire aha
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01/02/2021
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
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06/04/2021
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
en attendant tes commentaires
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19/04/2021
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
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19/05/2021
voici des essais de composition , c'est bien brouillon j'avoue!
Du coup après pour coloriser j'ai descendu un peu l'arrière-plan.
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17/09/2021
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté.
le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette!
Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge!
Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications.
Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle.
Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
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27/12/2021
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Bonne journée ou soirée !
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06/01/2022
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
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12/02/2022
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite.
Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc...
En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes).
Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
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12/02/2022
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
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12/01/2022
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
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12/02/2022
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
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12/02/2022
ci-joint la "correction" ou plutôt mes suggestions en image.
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13/02/2022
bonjour;
j'ai essayé de faire harry potter dans la biblieque de poudlard. bon il y a encore du travail ! mais estce que c bien parti ?
en attendant votre réponse !
cordialemant,
chloé
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13/02/2022
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Bon boulot, continues!
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Nombre de réponse(s) : 101
14/02/2022
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
bonne journée !
chloé
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14/02/2022
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé.
Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration.
L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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